CECHOV³
(2021)
I RACCONTI

LABORATORIO PERFORMATIVO CECHOV 2021 - I RACCONTI
COMPAGNIA ALEX CANTARELLI
Laboratorio Performativo di Teatro Contemporaneo
TERZO APPUNTAMENTO
(gen-feb 2021)
Roma.
Inizio 25 gennaio, max 7 iscritti
Il lavoro, già portato avanti con i primi due laboratori Cechov 2020 riguarda le modalità innovative di relazione scenica a partire da un testo non teatrale (in questo caso alcuni racconti di Anton Cechov).
PERFORMANCE 5 e 6 Ottobre - TEATRO TRASTEVERE

Il Laboratorio è gratuito (fatta salva un'iscrizione/assicurazione di €50) e prevede una o più performances di fine laboratorio in un teatro romano. La frequenza è settimanale con appuntamenti extra. I primi incontri si svolgono on line.
E' aperto a professionisti - o semiprofessionisti.

Nuovi Laboratori (nov-dic) (gen-feb) (mer-apr) 2021.
Aperte le pre-iscrizioni. Inviare foto e curricula a This email address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
CECHOV 2021
5-6 ott Teatro Trastevere - Roma

PRENOTAZIONI
CECHOV 2021
Performance dei Laboratori di Teatro Contemporaneo
per attori professionisti o semi-professionisti.
Decostruzione e ricostruzione di un'informalità teatrale
a partire da un racconto.
Testi (non teatrali) di Anton Čechov.

Regia
Alex Cantarelli

Con
Claudia Nazzicone
Francesca Simonelli
Giulio Tani
Ivan Di Bello

Teatro Trastevere, Roma
5 e 6 ottobre h21

UN PICCOLO MANIFESTO.

Il lavoro ha una sua fase iniziale di disgregazione dell’unità narrativa. Le parti sono assegnate agli attori non seguendo una personalizzazione, di fatto impossibile, ma spezzando spesso la fluidità narrativa ed assegnando le parti con un criterio emotivo, intuitivo.
L’apparente decostruzione si ricostituisce molto gradualmente.
Il setting del racconto è volutamente estraniante, non naturale. Non ci deve essere nulla che richiami una presunta realtà scenografica o dei costumi. Gli attori sono chiamati a svolgere un’attività di gruppo, significante al termine della performance per comprendere il testo, il suo senso, ma assolutamente in nessuna relazione con il testo stesso: la costruzione di qualcosa cui tutti contribuiscono, piuttosto che una cena tra amici. O il suo opposto, l’assoluta assenza di progetto, di azione, di collaborazione.
Il testo è recitato tra gli attori. Il pubblico non esiste. Quasi disturba, la sua presenza. E se viene chiamato in causa è per pietà dell’attore che teme che il pubblico non capisca o non segua. Perché, pur nella astrattezza dell’attore, il principale scopo del lavoro deve essere quello di far capire il testo. Cosa accade, chi è in gioco. Il pubblico non deve essere messo nella condizione di giudicare la bravura dell’attore: deve capire, deve alzarsi al termine della rappresentazione che ha capito tutto perfettamente. Viceversa, lo scopo non è raggiunto.
Quando le parti sono distribuite, quando ogni attore è diventato tutti i personaggi del racconto, o i suoi narratori, gradualmente l’unità si ricostituisce attraverso la necessità di relazionarsi di individui gettati da soli sulla scena. La continuità narrativa si ricostruisce per forza, se parte dall’esigenza di riunirsi e relazionarsi.